Marre des gratteux ? Crise ? Moi aussi, je vide mon sac !

C'est bien mon Orange, tu es ENFIN sorti de ca

Perso, j'ai eu une période guitare instrumentale / shred qui a duré de nombreux mois... Et puis petit à petit je me suis remis à écouter du rock... Boudant tout de meme (A TORD) ce que je jugeais trop simpliste. Mais avec le temps je me suis rendu compte que ce que je jugeais simpliste était souvent beaucoup plus complexe qu'il n'y paraissait niveau rythmique, arrangements, et meme niveau toucher: mon exemple préféré est le solo de la chanson Soma des smashing pumpkins: pas 122423 notes, pas de descente en tapping, absolument RIEN de technique. Et pourtant, refaire ce solo m'était completement impossible Car la manière de jouer, ce toucher inimitable, les arrangements, la recherche du son, et surtout une composition aboutie où chaque note, chaque détail compte... c'est un tout qui fait que cette chanson me faisait vibrer. C'est la que j'ai compris à quel point certains guitaristes en rajoutaient des tonnes pour au final combler un certain vide artistique.

edit: et parallelement à ca, ce n'est que maintenant que je me plonge totalement dans la discographie des beatles, que j'avais pourtant un peu découvert au lycée mais que je jugeais "trop simpliste" (pauvre de moi). JE REVIENS DE LOIN EN FAIT.

Ca ça me fait plaisir . J'ai toujours trouvé que c'était une des choses les plus musicalement enrichissantes de disséquer les morceaux des Beatles instrument par instrument pour comprendre comment faire sonner "simple" des arrangements parfois très sophistiqués! Même au début, les parties de guitare (et basse évidemment) sont loin d'être simplistes et il n'y a jamais une note de trop! A ce jeu, Harrison est un maître, toujours la bonne note au bon moment, par moment ça dégoûterait presque (je met au défi n'importe quel guitariste de ne pas être jaloux du solo de "Something"! C'est surnaturel).

Mais tout Abbey road est surnaturel. Effectivement le solo de something illustre bien tout son génie La bonne note au bon moment, à condition de ne pas en mettre 12000 pour être sur d'avoir la bonne dans le tas, donc.

C'est peut-être aussi très subjectif. La sensibilité artistique n'est pas la même pour tout le monde (déjà faut en avoir, ahaha) et on est par conséquent pas forcément sensible au mêmes sonorités et au même type de jeu.
Cependant, ça m'a fait plaisir de lire que pour pas mal de gens la condition pour savourer une musique, c'est sentir "comment" elle est jouée. Comment et jusqu'à quel point on peur ressentir la sensibilité musicale de l'artiste, le plus important étant qu'il joue avec ses tripes comme dit précédemment. Y'a des artistes qui me font presque chialer de bonheur; surtout en live d'ailleurs, je trouve qu'il y a plus de feeling qui émane.
La technique c'est bien... C'est même nécessaire, mais je la vois pas comme une fin en soi: j'aime les artistes techniques qui maitrisent parfaitement leur instrument si bien qu'ils savent se concentrer à 100% sur l'expressivité. Gary Moore est l'un de mes mentors dans le genre.

+1

En autre grosse claque rock/power pop que j'ai prise y a pas longtemps: Thunder Express. Didjou, les suédois s'y connaissent en bonne musique...

Cool je vais essayer ca.

Sinon je caricature un p'u quand je dis que j'étais dans le monde de la guitare et pas de la musique, j'ai toujours gardé du temps pour écouter des musiques de films comme princesse mononoké ou amélie poulain, ou encore de jeux vidéos comme Kong Of Fighters ou Arc the Lad, Shenmue ou FF7.

[quote="EDJ_"]

Le problème c'est pas Vai ou petrucci c'est les 4 millions de branleurs de manches qui veulent faire aussi bien.

Tu n'as qu'a te mettre à la basse!

Ben ouais.
Mais en réécoutant j'y trouve des choses vachement originales. C'est con mais un guitariste africain est passé chez nous la semaine dernière, et il m'a joué un plan, un arpège, typique de son pays en me disant qu'aucun rocker ne savait faire ca....

Et bien ce plan, c'est EXACTEMENT ce que chante the fratellis dans leur famuex "nanananana" du deuxième totre de l'album.

Je trouve aussi que la première "henrietta" me fait penser a Madness.

Oula gros morceau.
Les premiers titres, un peu "pop-rock' sont chauds a faire sonner, et avec ton Vox ca devrait aller et ma telecaster !.

PAr la suite c'est dvenu carrément compliqué ajouer je trouve. Paul Gilbert dit toujours que George harisson est un de ses guitaristes preferés.

Je t'ai dit que George Harisson était un colectionneur de Ukulelé ?



Déja fait je me suis acheté une basse cete été et je bosse du michael Jackson !!

gna

Deja il ne faudrait pas confondre guitariste et compositeur..
une composition est une chose, la guitare une seconde... et du coup tunpeu etre un compositeur de fou avec gaver de bonne chanson et un pietre grateux... l inverse existe aussi lol

Tu sors des instrumentistes pour écouter des compositeurs en somme.

LA guitare c'est un peu comme l'informatique... y a des gens très très focalisés. Personnelement ce qui' minterresse c'est quand même d'écouter de bonnes compos, qu'il y ai de la guitare ou pas. Ce n'est pas dénigrer les gouts de qui que ce soit mais à partir du moment ou un artiste n'est connu que dans des magasines spécialisés dans la guitare, on peut quand même douter de son interet hors de ce terrain...

Les virtuoses de la guitare ça interesse surtout les guitaristes...

[Edit] doublé par arnowood.

par contre, le ukulele, grosse faute de gout, rappellons que Julien Doré joue du ukulele, ça reste une bonne raison de boycotter cet instrument.

Mon petit Barney… J'en ai brulé pour moi que ça.
Heureusement que c'est révolu. Non mais !!!

J'ai pas écouté Abbey Road, je suis fan de Sergent Pepper, et des singles qui ont acompagnés sa sortie (Strawberry fields for ever en tête)… 

Oränge tu parle de Paul Gibert, qui dis que son compositeur préféré c'est Georges Harrisson, Ron Thal est un très grand fan des Beatles, c'est par lui que je me suis plongé dans ce groupe.
Il faut impérativement que tu écoute Pet Sound des Beach Boys !!!

Concernant les soli vaiesques etc… le fait qu'ils soient composés de 120 000 notes ne les rends pas plus simples à faire sonner, mais en donne l'illusion plus facilement, le gros problème avec ce genre de choses, c'est que finallement que ce soit à 200 000 à l'heure ou à 3, on en refasse pas quelque chose. C'est pourtant le plus important.

Il m'a suffit de lire cette phrase dans ton post et je me suis arrêté de lire. Pour, moi tout est dit.

Personnellement, la musique alambiquée, qui part dans tous les sens, avec des démonstrations incessantes de virtuosité instrumentale m'a toujours gavé.
Les trucs style 'Jazz fusion', c'est pas pour moi...

Et puis les années qui ont passé m'ont en tous cas prouvé une chose ; le public, au sens le plus large du mot, n'aime pas la zique compliquée. Il préfère du simple, qui sonne bien, efficace... Et c'est très bien comme ça

Tiens je suis tombé la dernière fois sur une interview de JL Murat , qui disait qu'il supportait pas les BB avec Brian Wilson par ce qu'on pouvait pas refaire les morceaux à la guitare. (ce qui est faux à la base)
Alors là je dis que le cocker il a eu une réaction typique du petit-bras franchouillard.

La question est à présent :
Fait on de la musique POUR un public, ou pour soi ?
Pour moi c'est clair, le public si il est pas content il va écouter autre chose.
En plus le fait de ne pas avoir le post en entier te fait faire un chtit raccourcis… Va donc le lire mon ami.