Les Grands Malades du Rock'n'Roll

Ok, la grande majorité des riffs sont de Iommi et les paroles Butler mais la plupart des compositions sont créditées des 4 membres.
Officiellement , Ozzy Osbourne doit quitter le groupe en 1979 en raison des conflits internes et d'un manque évident d'engagement dû aux drogues.
Ozzy déclare, plus tard, qu'il était vraiment heureux de quitter le groupe, étant donné ses problèmes récurrents avec les drogues et l'alcool.
Donc on va dire poliment que c'est d'un commun accord

Moi par contre j'adore BS et Ozzy mais pas du tout Ronnie James Dio,

" Si beaucoup de chanteurs de heavy metal ont recours au chant crié, le chant d’Ozzy Osbourne au contraire préserve le chant clair.
Cependant, il se caractérise par un timbre souvent geignard, nasillard et monotone, qui renforce parfois l’expression de la folie et de la désolation dans ses chansons"

.... mais chacun ses goûts et préférences.

Dio dans Rainbow est tellement incroyable. Rip RJ Dio.

Avec les sous titres c'est mieux.

Iggy Pop (James Osterberg)





La vidéo se termine par un interview d'Iggy a TF1 par Yves Mourousi.
On imagine bien dans quel état Bowie (qui était un vrai junky aussi) l'avait récupéré à l'époque.

Une vidéo beaucoup plus mature avec Thierry Ardisson "Lunettes noires pour nuits blanches" alors qu'il a fait son retour avec succès pour l'album blah blah blah vers la fin 80.



J'aime Iggy, je l'ai vu plusieurs fois en concert, c'est un vrai performeur et un type très cool.

Iggy, j'hésiterais presque à le mettre (encore?) dans les grands malades du rock'n roll tellement le gars est posé, intelligent et tient un discours parfaitement articulé en interview. Vu d'où il vient, ça tient du miracle quand même. Je ne sais pas qui l'a poussé à se cultiver , si ça lui est venu naturellement ou bien si c'est l'influence énorme de Bowie, et de toute façon on se doute bien qu'il devait être intelligent à l'origine (malgré les apparences), mais le fait est là: c'est un parfait gentleman ... quand il le veut. L'anti-Sid Vicious à tous points de vue. Pas pour rien qu'il est encore en vie d'ailleurs (et please qu'il le reste encore quelques temps).

Complétement d'accord avec toi

Tiens, j'en ai un beau: YOSHIKI (de X Japan principalement).

Un résumé, de mémoire (les fans corrigeront si besoin):

- enfance classique dans les late-sixties/early seventies, petite bourgeoisie, leçons de piano classique dès le plus jeune âge
- à l'âge de dix ans, retrouve son père pendu
- il en devient tellement intenable que sa mère lui offre une batterie pour qu'il ait quelque chose sur quoi passer sa colère
- à peine son diplôme obtenu, ce très mauvais élève bagarreur se lance dans le rock (fortement influencé par un concert de KISS quelques années auparavant - je sais que Kiss prête plutôt à sourire dan snos régions, mais leur influence au Japon a été énorme, ne serait-ce que du fait de leurs maquillages inspirés du théâtre Kabuki)
- en quelques années il fonde le groupe X (puis XJapan) qui révolutionne le rock au Japon en devenant le fer de lance d'un nouveau mouvement ... haut en couleur, le Visual Kei: en 1987, le groupe est auditionné par CBS et décroche un contrat:



Bon, rien qu'au niveau capillaire le groupe entier mériterait sa place ici, mais ce n'est qu'un détail en fait. A noter: Yoshiki est le principal compositeur, et endosse les rôles de batteur ET pianiste

- le groupe devient légendaire en quelques années; Yoshiki devient célèbre pour l'intensité de son jeu, l'amenant parfois à l'évanouissement en fin de concert, mais le groupe se sépare (provisoirement) en 1997; Yoshiki entame alors une carrière solo productive

- amateurs de contraste? son statut est tel qu'il lui est demandé en 1999 de composer un concerto pour l'anniversaire de l'Empereur du Japon:



(oui, c'est bien la même personne que le batteur furieux ci-dessus)

- il devient aussi célèbre, à son détriment, pour ses problèmes de santé: son jeu de batterie est tellement sauvage qu'il lui occasionne des hernies cervicales à cause desquelles il est obligé de jouer avec uen minerve (ce qui ne diminue en rien sa sauvagerie!); cette minerve devient tellement emblématique que le groupe Babymetal lui dédiera la chanson Headbanger (non sans humour)

- de nos jours, il fait de plus en plus penser à Dorian Gray, à la recherche de la jeunesse éternelle; il s'est enfin résolu à se faire opérer du cou en 2019-2020, avec succès, comme en témoigne la vidéo délicieusement mégalomane tournée au sortir de sa convalescence - ce garçon s'aime quand même beaucoup non?



Mais Yoshiki est au-delà du ridicule, bien aidé par son statut de demi-dieu vivant au Japon (même s'il réside surtout à Hollywood). Et il a toute sa place ici.

J'ai eu l'énorme chance de rencontrer Iggy Pop il y a une vingtaine d'années. J'étais roadie sur la scène principale du festival de Dour et il y avait joué, en 2001 ou 2002, je ne sais plus. Je pourrais en raconter pas mal, j'ai vu passer pas mal de groupes (je me rappelle des mecs de Noir Désir ou de Miossec, absolument charmants). J'avais d'abord été étonné par sa taille: il est tout petit (mais vraiment petit)! Le gars était vraiment gentil, on avait eu affaire à son manager toute la journée, un vrai gros redneck avec un Stetson, une vraie caricature, vulgaire et grossier ("I want this", "I want this",...), et puis Iggy est apparu, très simple, tout humble. Il est venu spontanément vers nous, parlait gentiment, s'intéressait à nous. On a parlé environ 30 minutes avant son concert. On lui a dit qu'on faisait aussi de la musique etc, et il nous a encouragé à continuer (j'avais 16 ou 17 ans, je débutais). Et puis à un moment le redneck est revenu, et Iggy s'est s'excusé poliment, il a dit un truc du genre: "désolé, je dois monter sur scène". Il a mis le feu évidemment.

Un vrai chouette mec, ça reste un grand souvenir pour moi. Sinon, l'autre truc qui m'avait frappé, c'est que son bassiste avait 12 basses: 1 par chanson Que des Gibson Thunderbird, toutes les mêmes sauf la couleur. Ca m'avait amusé.

Absolument et ça nous change des excès de drogue d'Ozzy ou de Slash...

Je connaissais pas et je comprends qu'on puisse être fasciné par le Japon, tellement atypique...
Il y a souvent une dimension romantico torturé, sur un fond traumatique, mais je sais que tu maîtrise le sujet 100000 fois mieux que moi.

D'ailleurs, peut être pourrais tu me dire si les gars des Rallizes Dénudés (ce nom déjà ) mériteraient aussi une place ici ??, entre rebelles underground et vrais frappadingues, je ne sais pas trop.
Une anecdote me fait hésiter....

"Le 31 mars 1970, le bassiste de ce groupe depuis l'origine, Moriaki Wakabayashi, fait partie d'un commando de l'Armée rouge japonaise qui détourne le vol 351 d'un Boeing 737 de la Japan Airlines, et l'oblige à atterrir en Corée du Nord, après moult épisodes.

Les membres du commando, dont ce musicien, sont accueillis par la Corée du Nord comme des héros et s'y installent.

Pour le groupe des Rallizes Dénudés, cet événement est un tournant qui, à court terme, éclaircie les rangs de leur public, même si, à plus long terme, il superpose à leur image de radicalisme musical celle d'un radicalisme politique, et contribue à en faire un groupe culte."

Merci de l'anecdote et tu sais quoi, je crois que j'y étais a Dour sur ces années là mais pareil, l'année, les artistes..., je me rappelle plus trop .

Dour et le Pinkpop festival, j'ai fais un blackout quasi total mais bref, je vais pas raconter ma life...

Je me rappelle beaucoup mieux d'Iggy au cirque d'Amiens vers 1997, magnifique ! j'étais juste devant lui dans la fosse. Un de mes meilleurs concerts.
Il avait ce grand drapeau américain dont il s'était drapé pour finalement nous dévoiler son sexe, il est sacrément membré

Je ne l'ai pas rencontré directement mais ce mec est vraiment un chic type, très cool, intelligent et cultivé comme disait le Doc et 100 % Rock'n'Roll.

Per Yngve Ohlin, plus connu sous le nom de scène de Dead et également surnommé Pelle, est un chanteur de black metal suédois, né le 16 janvier 1969 et mort le 8 avril 1991 a 22 ans



Per Yngve Ohlin est l'ancien chanteur du groupe de black metal Mayhem et Morbid.

Lorsqu'il était encore étudiant, Per Yngve Ohlin était victime de harcèlement et se faisait régulièrement battre par les autres élèves.

Dans les interviews, Dead est décrit par les autres membres du groupe comme une personne introvertie et étrange.

Hellhammer dit qu'il «avait une personnalité bizarre... dépressif, mélancolique et sombre». De même, Euronymous déclara : «Je pense sincèrement que Dead est taré. Comment pourrait-on décrire autrement quelqu'un qui se prive de nourriture pour souffrir de blessures stomacales ? Ou qui porte des T-shirts sur lesquels sont inscrits des avis de décès ?»

D'après les autres membres du groupe Mayhem, l'état psychologique de Dead s'aggravait avec le temps.
Il devenait de plus en plus dépressif, passait la plupart de ses journées assis dans sa chambre à écrire des lettres et à dessiner.

Dead aurait été atteint du syndrome de Cotard.

Pour les concerts, Dead se maquillait de corpse paint noir et blanc. Selon Necrobutcher, «ça n'avait rien à voir avec la façon dont Kiss ou Alice Cooper se maquillaient, Dead voulait vraiment ressembler à un cadavre. Il ne faisait pas ça pour avoir l'air cool.»

Il pratiquait aussi l'automutilation devant son public pour voir la réaction des gens choqués face à son sang qui coulait. Il se découpait à l'aide de tessons de bouteille, et saignait parfois tellement qu'il s'évanouissait et devait être transporté d'urgence à l'hôpital.

Dead enterrait ses vêtements dans un cimetière plusieurs semaines avant un concert pour les déterrer le jour venu, afin d'obtenir «l'essence de la mort» : des vêtements sales, déchirés, couverts de moisissure et infestés d'insectes.

Il se privait également de nourriture plusieurs jours avant un concert, pour se donner des maux d'estomac, disant que ça lui donnait un meilleur chant. (un point commun, sans les privations, avec Kurt Cobain )

En tournée avec Mayhem, Dead trouva un corbeau mort, qu'il plaça dans un sac en plastique et garda.
Il sentait souvent l'odeur qui se dégageait de l'animal mort avant un concert, affirmant qu'il avait besoin de «sentir la mort».

Le 8 avril 1991, quelque temps avant l'enregistrement de De Mysteriis Dom Sathanas, le guitariste de Mayhem Øystein Aarseth retrouve Dead mort.

Il s'est suicidé d'une balle de fusil dans la tête après s'être lacéré à plusieurs reprises les poignets et la gorge avec un couteau.

Euronymous décide alors d'acheter un appareil photo jetable et de prendre quelques clichés avant de prévenir la police.
Les photos furent par la suite volées, et utilisées (soi-disant sans autorisation) pour la pochette de l'album bootleg Dawn Of The Black Hearts - Live in Sarpsborg.

Euronymous aurait ensuite voulu récupérer une partie du corps du chanteur comme « souvenir » mais il se ravisa en pensant que cette absence se remarquerait.

Il ramassa alors, parmi les débris de crâne, quelques morceaux pour faire des colliers pour lui-même et pour d'autres membres de la scène black metal norvégienne qu'il considère « dignes », et des bouts de cerveau qu'il fera cuire et qu'il mangera par la suite.

Les autres membres de Mayhem confirmeront qu'Aarseth a bel et bien fait des colliers avec les morceaux du crâne de Dead mais nieront le "repas macabre" d'Euronymous avec son cerveau.

Les raisons de son suicide restent encore aujourd'hui obscures, Per Yngve Ohlin était un être habité par la mort, très dépressif.

Dans la courte lettre de suicide qui a été retrouvée, il écrit seulement « Excuse All The Blood » (« Désolé pour le sang »).

Il est désormais enterré dans le cimetière boisé de Skogskyrkogården à Enskede en Suède.

Sky Saxon

(20/08/1937 - 25/06/2009 - mort a 71 ans)


De son véritable nom Richard Elvern Marsh, était un musicien de rock américain.
Il est principalement connu comme membre fondateur et chanteur du groupe de garage rock psyche
The Seeds.

Avant les Doors, avant les Stooges, il y avait The Seeds et Sky Saxon, le roi du garage rock messianique qui annonçait ces deux groupes.

Au début des années 1970, Saxon découvre la Source Family, une communauté spirituelle établie dans les Hollywood Hills et menée par Father Yod.

Il devient un fidèle du culte et ajoute « Sunlight » à son pseudonyme.



Sa carrière musicale se poursuit dans les années 1970 et 1980 : il continue à enregistrer en solo, apparaît à l'occasion sur les albums de Ya Ho Wa 13, groupe psychédélique du culte, à partir de 1977, et participe à d'autres groupes durant les années 1970-1980, notamment Firewall, formé avec Mars Bonfire (ex-Steppenwolf).

En 1991, il se retire à Hawaï et ne produit plus de musique (hormis une compilation des enregistrements de Ya Ho Wa 13) jusqu'en 2002, date à laquelle il reforme les Seeds avec de nouveaux musiciens pour donner des concerts en Europe et aux États-Unis.

Il meurt le 25 juin 2009 dans un hôpital d'Austin (Texas), victime d'une crise cardiaque.

Son décès a été éclipsé dans les médias par celui de Mickael Jackson le même jour.

Wild Man Fischer - alias Lawrence "Larry" Wayne Fischer
(11/11/1944 – 16/06/2011, décédé a 66 ans)


Il était un artiste performeur de rue américain, connu pour son comportement erratique, il chantait de "nouveaux types de chansons", chantées a cappella, qu'il performait pour un peu d'argent a L.A. sur le Sunset Strip ou sur les plages.

Il passât la plupart de sa vie SDF ou en institution spécialisée.

Il a été reconnu plus tard comme le parrain de la musique "outsider" que l'on pourrait définir en Europe comme de "l'art brut". https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_brut

Fischer était régulièrement envoyé, dés l'enfance, dans des hôpitaux psychiatriques ou il a été diagnostiqué schizophrène, avec troubles bipolaires associés.

En 1968, il enregistrât un double album An Evening with Wild Man Fischer, qui fut produit par Frank Zappa pour le label bien nommé Bizarre.

A un certain stade, Fischer ouvrait les concerts en première partie pour les Byrds, Iron Butterfly, Solomon Burke, et Bo Diddley.

Sa relation avec Frank Zapppa s’arrêtât brutalement quand Fischer jetât une bouteille qui faillit presque percuter la tête de la fille de Zappa, Moon.

Sous le label Rhino sortiront une trilogie d'albums qui seront ses derniers : Wildmania (1977), Pronounced Normal (1981), et Nothing Scary (1983)

Au début des années 2000, un documentaire sera réalisé sur sa vie : Derailroaded : Inside the Mind of Wild Man Fischer



An Evening with Wild Man Fischer est composé principalement des performances "A Cappella" de Fischer, toutefois sur la dernière face du double album figure une chanson psychédélique (?) accompagnée : The Circle.





R.I.P Larry :pleurs:

AH oui quand meme le Larry... Découverte intéressante merci!

Frank Zappa défendait beaucoup la musique outsider, naïve, concrète ... peut importe comment on appelle le genre...

Il avait dit des Shaggs qu'elles étaient "meilleures que les Beatles" ... euh oui,... disons que Lennon et Mc Cartney avaient déjà des musiciens dans leurs familles, ça a pu aider effectivement, m'enfin.... les Shaggs

Larry "Wild Man" Fischer est beaucoup plus intéressant a mon avis.

Ah les Shaggs
C'est leur père qui devait un grand malade pour produire ses chères petites filles!!