"La quête du blues" Progresser dans le blues.

Oui et non - il y'a surtout un caractère universel au blues non? Je veux dire: les paroles parlent souvent à tout le monde, san sdistinction de nationalité, de couleur ou de localisation. Après tout, c'est souvent une sorte de journal du quotidien ( et pas seulement le catalogue des emmerdes comme on le caricature trop souvent).

Robben Ford est un guitariste de blues dont le jeu a évolué et dont le "vocabulaire" s'est enrichi avec le ,.
.

Comme visiblement tu n'as pas compris ( ... et pourtant je parle français ): je parlais du sens des paroles, pas de la langue utilisée.

A notre époque, en effet, on peut rencontrer des bluesmen de tous pays et avec le feeling.

Pourquoi dis-tu que je n'ai pas compris ?

Parce qu'en me répondant, tu t'es totalement et uniquement focalisé sur la langue utilisée (cf "le japonais qui chante du BB King en anglais", le "rappeur français qui chante en anglais" par exemple)

il y'a surtout un caractère universel au blues non? Je veux dire: les paroles parlent souvent à tout le monde, san sdistinction de nationalité, de couleur ou de localisation.

Mais non, ça frictionne toujours dans les communications humaines mais au final ça avance quand même.



Bah oui, justement :

@ Brigido : je commence un peu plus à rejoindre ton propos, qui je dois l'avouer (tu vois : mea culpa) me crispait un peu depuis le début de ce topic.
Notamment depuis tes 2 derniers posts relatifs à ton "parcours musical" par rapport au blues, et à l’expressivité du jeu.
(Reconnais que si toi-même tu as commencé par les méthodes ou les vidéos, les "un peu moins avancés" y passent aussi).

Par rapport à ce que tu dis des productions vidéos, c’est vrai que j’ai un peu de mal, par exemple, avec les dvd de G. Part : il y a surement plein de trucs techniques et stylistiques à en apprendre, mais je trouve que ce qui est joué est toujours un tout petit peu chiant et donc j’ai vraiment du mal à m’y mettre.
Que penses-tu des vidéos Lick Library ? (Learn to play Blues guitar, 3 Kings of blues), bon investissement ou pas? parce que c’est cher ces c***ies.

Concernant l’expressivité, il y a une masterclass vraiment bien de Fred Chapellier dans un n° récent de je ne sais plus quel magazine.
Il explique aussi le fait de jouer avec peu de notes en y mettant un maximum d’expressivité. Ça parait simple comme ça, mais le fait est que je n’y arrive pas, à moins de reproduire quasi note à note ce qu’il fait, séquence par séquence, ce qui est assez fastidieux, mais le "feeling" ne vient malheureusement pas à la simple écoute pour moi…

Sinon, j’applique les conseils quand même et je m'éclate bien en me concentrant depuis qques temps sur les rythmiques et toutes les façons de varier un shuffle. Dans ce sens ta vidéo du Duke est pleine d’enseignements…

Edit : oups, il ya eu pleins de post entre temps

Ce sont 2 approches, l'une intellectuelle, l'autre plus émotionnelle (feeling) .

Et arrêter de catégoriser les gens entre les cons qui sentent et les malins qui pensent . Un autodidacte "pense" tout autant (voire peut-être plus que celui à qui on sert la soupe toute prête ... ) qu'un étudiant en musicologie.

Ca m'a bien fait rigoler de voir Muddy Waters, Willie Dixon, Chuck Berry,
Little Walter et autres se promener en Cadillac devant les champs de coton et acheter
des fourrures pour leur épouse...
Mais certains disent qu'il faut souffrir pour jouer du blues.

Muddy Waters
His grandmother Della Grant raised him after his mother died shortly after his birth, earning the nickname "Muddy" at an early age, before changing it to "Muddy Water" and finally "Muddy Waters".

The shack where Muddy Waters lived in his youth on Stovall Plantation is now located at the Delta Blues Museum in Clarksdale, Mississippi. He started out on harmonica, but by age seventeen he was playing the guitar at parties, emulating two blues artists who were extremely popular in the south, Son House and Robert Johnson.[6][page needed]

On November 20, 1932, Muddy married Mabel Berry; Robert Nighthawk played guitar at the wedding, and the party reportedly got so wild the floor fell in.[citation needed] Mabel left Muddy three years later when Muddy's first child was born; the child's mother was Leola Spain, sixteen years old (Leola later used her maiden name Brown), "married to a man named Steven" and "going with a guy named Tucker". (...)
http://en.wikipedia.org/wiki/M(...)aters

Willie Dixon
Dixon was born in Vicksburg, Mississippi on July 1, 1915.[1] His mother Daisy often rhymed the things she said, a habit her son imitated. At the age of seven, young Dixon became an admirer of a band that featured pianist Little Brother Montgomery. Dixon was first introduced to blues when he served time on prison farms in Mississippi as an early teenager. He later learned how to sing harmony from local carpenter Leo Phelps. Dixon sang bass in Phelps' group The Jubilee Singers, a local gospel quartet that regularly appeared on the Vicksburg radio station WQBC. Dixon began adapting poems he was writing as songs, and even sold some tunes to local music groups.

Adulthood

Dixon left Mississippi for Chicago in 1936. A man of considerable stature, at 6 and a half feet and weighing over 250 pounds, he took up boxing; he was so successful that he won the Illinois State Golden Gloves Heavyweight Championship (Novice Division) in 1937.[4] Dixon turned professional as a boxer and worked briefly as Joe Louis' sparring partner. After four fights, Dixon left boxing after getting into a fight with his manager over being cheated out of money.

Dixon met Leonard Caston at the boxing gym where they would harmonize at times. Dixon performed in several vocal groups in Chicago but it was Caston that got him to pursue music seriously. Caston built him his first bass, made of a tin can and one string. Dixon's experience singing bass made the instrument familiar. He also learned the guitar.

Dixon, whose initial attempts at his vocation as a boxer were now dubious, began performing around Chicago and with Caston, who convinced him to move towards a musical career.[5] In 1939, was a founding member of the Five Breezes, with Caston, Joe Bell, Gene Gilmore and Willie Hawthorne. The group blended blues, jazz, and vocal harmonies, in the mode of the Ink Spots. Dixon's progress as he progressed on the Upright bass came to an abrupt halt during the advent of World War II when he resisted the draft as a conscientious objector and was imprisoned for ten months.[1] After the war, he formed a group named the Four Jumps of Jive and then reunited with Caston, forming the Big Three Trio, who went on to record for Columbia Records.

http://en.wikipedia.org/wiki/W(...)Dixon

Little Walter (born Marion Walter Jacobs)
Jacobs was born in Marksville, Louisiana and raised in Rapides Parish, Louisiana, where he first learned to play the harmonica. After quitting school by the age of 12, Jacobs left rural Louisiana and travelled around working odd jobs and busking on the streets of New Orleans, Memphis, Helena, Arkansas and St. Louis. He honed his musical skills on harmonica and guitar with Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim, Honeyboy Edwards and others.
http://en.wikipedia.org/wiki/L(...)alter

Ben dîtes donc çà bouge ici ! chouette

Mon cher ami Québecois (Gaboriau) sache que je suis d'accord avec toi...le pinnacle serait de pouvoir intégrer sa propre culture et son propre blues à sa musique.
Mais la musique comme de nombreuses formes d'art se construit par détournement/enrichissement des musiques jouées par d'autres...il y a donc une étape d'initiation qui peut être très longue et qui consiste à "maitriser" un style. Puis à partir de là, le musicien qui le souhaite peut développer son propre style.
Moi c'est un peu ce que j'essaie de faire, modestement, en faisant par exemple des talking blues en français, c'est pas grand chose mais c'est un début...
Du point de vue musical c'est très dur de faire un blues un peu original, je m'y suis essayé avec ce morceau notamment :


Pas facile...

Il y a quelques ouvrages ou vidéos que je trouve très bien (en tous cas qui m'ont parlé et que j'ai utilisé) :

@Gaboriau : c'est marrant, c'est bien un truc de québécois de se focaliser autant sur la langue. Je rigole hein ? (si ça se trouve t'es pas québécois d'origine, je veux dire t'es migrant récent...)

Je pense que quand on parle de l'universalité du blues, il y a les paroles certes, mais il y a surtout cette musique en elle-même qui parle à tout le monde, au-delà des mots...

Encore une fois, je ne pense pas qu'en France on ait cette tradition de véhiculer des histoires par la musique.