Le grand topic de la modélisation.... ou pas

Pour revenir a Dave murray sur fractal, j'ai fini la vidéo et en effet il utilise le axe FX pour capturer les sons de son jmp1 pour ensuite les balancer dans ses amplis modulaires et ses 4x12 ????

Je trouve ce choix plutôt stupide car il ne fait que se rajouter du matos pour ne pas l'utiliser dans ce en quoi il est performant. Autant rester sur les jmp1 qui sont plus compact au final
C'est vraiment jouer sur ax FX pour jouer sur ax FX du coup????

Je pense que c'est surtout pour une question de fiabilité et de facilité logistique en cas de remplacement.

Les jmp commencent à dater et souvent commencer à pas mal déconner vu les conditions d'utilisation intensives. Trouver des pièces de rechanges ne doit plus être une mince affaire, sans compter l'absence de SAV pour du matos ancien. .

De toute facon au final on vie une epoque sympa car on a la chance de pouvoir choisir entre numérique et analogique ou les 2...

Plutot que de juger sur une supériorité présumé de l'un ou de l'autre comme cela a deja etait dit je partirais plutot sur une complémentarité...

C'est probablement pour avoir le même son chaque soir, c'est en tout cas un argument qui revient souvent dans les rig rundown. C'est réglé au poil de cul: on ne touche plus

Pour ma part, le débat ne se situe pas vraiment là (l'idée d'une multitude de possibilités est plutôt accessoire). L'idée centrale étant plutôt : si mon son est sur une tendance old school (ce qui est loin se cantonner au trio blues ou jazz) le numérique peut il remplacer mon ampli à lampes ? (en termes de qualité sonore).
Quasiment tous les artistes cités précédemment (par je ne sais plus qui) sont des artistes utilisant plutôt des gros sons saturés, extrêmement "processés". (Je suis très très étonné par ailleurs que Knopfler utilise un Kemper..., je demande vérification).

Cependant, je doute que des artistes tels que les Black Crowes, les Black Keys, Marcus King, Robben Ford, Jd Simo, GA 20, Dereck trucks, JD Mc Pherson, Brian Setzer etc. (liste sans fin à laquelle on pourrait ajouter tous les soulmen, countrymen, bluesmen de la planète) passent demain sur un Fractal. Tout simplement parce qu'ils ne pourront pas y retrouver leur son (en tous cas pas pour le moment).

Je pense que c'est important de bien faire cette distinction quand on parle de numérique et des artistes qui l'utilisent.

Pour rebondir sur sur les artistes qui jouent sur de la simulation, ça s'est très généralement démocratisé depuis une dizaine d'années. Quelques exemples à la volée parmi des artistes que j'écoute régulièrement : Muse (Kemper), Nine Inch Nails (Kemper pour Trent Reznor, Kemper puis Fractal pour Robin Finck), Martin Gore de Depeche Mode (Kemper), Annie Clark de St Vincent (Kemper). Les Smashing Pumpkins ont pas mal utilisé d'Helix aussi, mais plutôt pour les effets. Et puis Knopfler est passé full Kemper aussi.

Et ce sont des musiciens plutôt exigeants avec leur matériel et qui peuvent emmener ce qu'ils veulent en tournée s'ils le souhaitent.

Je lis beaucoup de posts sur ce topic de personnes qui ont une utilisation spécifique de leurs amplis, pour caricaturer : clean Fender, une TS, un boost, une reverb spring. En effet dans ce cas, je vois pas trop l'intérêt d'aller envisager des simulations, c'est pas vraiment l'esprit.

Pour parler de mon cas perso, je ne suis pas du tout à l'aise sur des "petits" amplis, du coup soit j'accepte de transporter beaucoup de matériel (je parle de poids), soit j'accepte de la simulation. ça tombe bien, puisque j'ai commencé à jouer de la guitare avec un ToneLab, et en répétition sur mes différents projets, j'ai plus souvent utilisé de la simulation d'ampli au format pédale que des amplis (Tech21 Leeds, Joyo American Sound, Strymon Iridium). Le principal souci c'est que je dépends de l'enceinte FRFR sur laquelle je tombe, et je tombe plus souvent sur du Behringer et de l'entrée de gamme que sur du haut de gamme.

D'où l'intérêt notamment pour tout ce qui pourrait être à la croisée des chemins entre l'enceinte FRFR et le cab de guitare (j'ai eu un Tech21 Power Engine 60 à l'époque du ToneLab mais je ne jouais pas en live, je ne sais pas ce que ça vaut maintenant).

Et d'où mon intérêt pour la nouvelle pédale Kemper ou le Tonex, pour avoir plus de flexibilité que l'Iridium.

Cet album a été enregistré sans ampli, sur Fractal:

Avec la numérisation du son dans tous les domaines, le streaming compressé, le bluetooth, les systèmes de diffusion merdiques etc. on abaisse le niveau d'exigence dans le son dans son ensemble depuis des années. Il n'y a rien d'étonnant que les jeunes générations (et les vieilles apparemment ), n'aient plus une oreille très éduquée, ou se suffisent de cette qualité (en ayant d'autres critères à défendre, ce qui en soit est entendable).

Mais peut-être on peut se servir de ce qui nous botte en plus.... Un peu de ci un peu de ça
parce que c'est clairement plus facile et moins cher d'enregistrer avec du numérique
mais plus fun de jouer sur un ampli...

Intéressant. Ici le Fractal n'a pas été utilisé par commodité, comme équivalent à une prise micro, mais précisément pour son caractère particulier. Mayer voulait faire un album avec une esthétique 80's, des sons de guitare lisses et très clean. Un peu comme une prise DI ou un Rockman à l'époque.

https://guitar.com/news/music-(...)980s/

bof. on a encore le droit de s'en foutre du "mix" et juste vouloir jouer de la guitare pour soi, sans rien autour.