RADIOHEAD : Tout et plus que ça... (Topic OFFICIEL)

Je viens de me la prendre et c'est une des grattes signature les plus intéressante depuis très longtemps je trouve! Rien que le manche (un très gros V évoluant en D) est déjà une superbe réussite, et la configuration micro est très bien pensée 🙂 (cf topic "La stratocaster on y revient")

J'ai bien aimé la présentation de Fender, on dirait une guitare faite pour faire de la musique ambiante Brian Enoesque...

Mais le manche qu'a t'il de si particulier ?

Déjà en rupture de stock chez un vendeur en ligne..

Très gros, en V au début du manche (au sillet) et passant progressivement en D au talon. Impressionnant quand on le prend en main, mais très confortable à l'usage pour peu qu'on ait pas de petites mains. Ed O Brien dit dans une interview qu'il pense que la masse du manche joue un rôle non négligeable dans le son et le sustain, et je serais tenté de lui donner raison.

C'est ce que pense également le luthier James Tyler.

Et Tyler est très, très loin d’être le seul.

Et vous avez des idées d'utilisations particulières pour cette guitare ? Bon dans la démo cà fait très ambiant music à la Brian Eno, je pense qu'ils ont mixés plusieurs sons de la guitare, c'est pas une prise direct.

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Je remets donc les deux vidéos que j'ai déjà postée dans le topic stratocaster:

- une dans un pur contexte Radiohead:



- et l'autre par un guitariste pas spécialement fan du groupe:



Pour moi, ce sont les deux meilleures vidéos existantes, qui plus est le son est fidèle à la réalité.

Thom Yorke prend beaucoup de place dans le groupe...Pauvre Ed.

C'est quand même bizarre tu es dans un groupe et tu laisses pas tellement d'espace à certains de tes musiciens. Il y a aussi les morceaux ou il est au piano et les autres se font chier...

Je ne vois pas où est le problème. Dans une interview d'un des membres que j'ai lue il y a quelques temps, ils disaient que ça fonctionnait comme un orchestre, des fois sur un morceau tel ou tel musicien ne joue pas ou très peu. Le but est d'offrir le meilleur arrangement possible, leur contribution est au service du morceau, et pas le contraire.

D'ailleurs c'est une très bonne leçon pour les groupes amateurs et surtout pour les guitaristes. Le plus difficile en compo est de savoir quand on ne doit pas jouer. Faire respirer un morceau au bon moment, éviter d'en mettre partout pour la cohésion du morceau permet à certains groupe de progresser.

Oui mais ça c'est difficile à faire comprendre à un guitariste lambda ("COMMENT CA je joue pas sur ce morceau ?!?!?").

Pas de problèmes d'ego chez Radiohead, Ed l'expliquait encore dans une interview récente, au niveau guitare c'est Thom qui était de loin le meilleur guitariste au départ (au lycée), et il reste le meilleur pour tout ce qui est parties rythmiques ou arpèges. Jonny s'est vite spécialisé dans les soli et Ed a donc dû trouver sa place - sur le premier album, il admet qu'il ne faisait que doubler les parties des autres pour amener du volume, et que ce n'est qu'à partir du deuxième album qu'il a trouvé sa place dans la création d'ambiances et de parties qui n'empiètent pas sur le travail des autres.

Et effectivement, quand on voit Radiohead sur scène, même à trois guitares c'est remarquablement distinct et aéré. Ceci dit, depuis longtemps, il arrive fréquemment que les deux autres soient occupés aux claviers, theremin et autres bricoles et que Ed se retrouve le seul guitariste.