La quête du jazz

Le feeling c’est être à l’aise avec sont instrument et pouvoir faire sortir ces intentions au travers de l’instrument.

Pour cela il y a beaucoup de travail pour incorporer le language que l’on veux interpreter.

Ensuite, cela sort naturellement. Ce que j’ai constater c’est que ce que l’on travaille sur l’instrument sort quand on improviser, cela a l’air un peux con et évident dis comme cela.

Si tu fait des gammes, tu improvisera en gammes et tu ne suivra pas la grille, si tu fait des gammes brisée, tu improvisera en gamme brisée ….

La goal c’est de jouer ce que l’on chante, ce qui est pour moi la vrai définition de jouer avec du feeling. Cela demande énormément de travail.

Je suis d’accord avec Victor Wooten, il faut apprendre en ce jetant à l’eau et ne pas avoir peur de faire des erreurs. Mais ce n’est pas du tout contradictoire avec le travail pour aquérir cette aisance avec l’instrument.

Si tu parle avec des tres bon musicien qui improvise, ils on TOUJOURS une vision tres clair sur ce qu’ils jouent. Il ne savent pas toujours, l’expliquer clairement mais dans leur tête, ils remplace les suite d’accords par un ensemble de possibilité qu’ils explore. Et cela sans les bases, savoir par coeur ou son les notes, arpeger les accords …. Bonne chance.

Finalement une gamme pentatonique mineur n’est jamais que l’arpège d’un accord ‘min7 11’.

Pas faux...cependant, ce genre musical demande t’il une maîtrise de certains éléments ?

Si tu n’as aucun problème pour évoluer sur n’importe quelle grille (Giants steps?) a n’importe quel tempo, j’entends ton discours.

Bien sur que non, mais a l'interieur de mes limites cela reste possible.


J'envisage le travail comme un moyen de repousser mes limites, pas comme une voie pour atteindre quelque chose

Il doit y avoir des moments pendant lesquels on travaille, et d’autre ou l’on se permet d’etre Un artiste.

C'est ce que disais mon prof d'harmonie, sous une autre forme: "Quand tu travailles, tu travailles, et quand tu joues, tu joues."

Voila, tout est dis en deux lignes, chapeau

c'est exactement ce que je conseil à mes eleves au mot prés mais c'ets pas toujours evident pour tout le monde.

Tout comme "travailler peu mais totalement concentré sera toujours mieux que travailler longtemps moyennement"...bref soyons feignant donc efficace

Perso je fais attention aux 3 T
Taste tone and time.

C'est un dicton régional peut-être . Je le tiens de Pierre Drevet, tu le connais?

non du tout, surtout que je suis depuis peu dans les hautes alpes , mais la formule à tellement de sens que forcement on tombe dessus si on a bien l'idée^^

Mon prof je jazz, après des exercices d’arpèges, gamme etc, passait en mode…..et maintenant on oublie tout cela et on joue.

Donc, oui, on travaille des exercices qui peuvent être réellement mesurer, par exemple arpège tous les accords, si une Note n’est pas juste, l’exercice est raté.

Pour Nathalie Loriers, il faut 6 mois, un an, pour qu’un exercices régulier migre vers le jeux. Avec mon peux de recul, je trouve qu’effectivement mon travail sur l’utilisation des gamme harmonique mineur comence a porter ces fruits… apres deux ans ????

Patience, patience.

Apres il faut bien cibler ce que l'on travaille, personnellement à un moment je ne comprenais pas car je connaissais bien mes arpeges etc mais je galérai à suivre une grille tout simplement car je ne prenais pas assez le temps d'apprendre la grille, de la ressentir... donc là où à un moment on aurait pu me dire "bosse d'avantage tes arpèges triades etc" en fait c'etait juste le fait d'avoir la grille en tete et je m’aperçois qu'en fait c’est un problème tres courant, tout comme le fait d'etre trop concentré sur les arpeges ce qui nous focalise trop et donc bosser le fait de "prendre de la distance" est aussi super important....voir les accords sans courir derrière et du coup j'avais testé un truc tout bete mais dire les accords à voix haute à l'avance (avec ou meme sans guitare) fonctionne super bien.

Voir meme faire tourner la grille sur un looper, etre capable de parler tout en restant conscient de la grille en arriere plan...en plus ca fait un exercice d'ear training indirect, j'avoue que c’est vraiment ca qui m'a débloqué...en gros comme je le disais plus tot ca permet de travailler l'anticipation, le fait de voir les accords passer sans courir derriere et de retrouver de la liberté et donc de la musicalité.

Et ca donne tres vite de bons résultats!

excellent Pierre Drevet! Des cours d'harmonie dans une ambiance enfumée à l'époque, super intéressants

Il a pris sa retraite comme prof maintenant. Mais il continue de tourner. Il y a deux ans j'ai vu une photo de lui jouant avec Wynton Marsalis...