[JOUER COMME] Jimi Hendrix...

L'originalité d'Hendrix est aussi de jouer ternaire dans du binaire. Il utilise cela à certains endroits dans Hey Joe notamment. Après ya l'accord 7#9 qui est un peu sa signature ...

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Une gamme à la con c'est une gamme bien plus visuelle que musicale, qui fait baver les impressionables (et dieu sait qu'il y en à fond dans le monde de la gratte).. .

C'est plate en criss de tabarnak comme gamme...

Tu comprends-tu ??

C'est le genre de gammes que tu peux jouer par exemple devant ta blonde au début pour l'impressioner ou devant tes cheums qui connaissent pantoute la guitare...

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Je crois que la gamme qui parle est la gamme qui sonne trop gamme. À savoir, une suite logique, normal/ordinaire ou plutôt banal de note de la penta. Le tout jouer très souvent à pleine vitesse.

Il a une différence crucial entre faire une gamme sur son manche et la jouer.

Je te conseil d'acheter le plus de DVD possible de Jimi Hendrix, avoir le son ET le visuel est un plus pour capter certaine technique. Aussi c'est intéressant de voir jusqu'à quel point c'est chanson son différente d'un show à l'autre. Pratiquer ces version studio est une bonne chose, pratiquer en plus différente de ces version live est une chose encore mieux(à mon avis).

Sinon c'est con à dire( car c'est dit et redit ...) mais il faut vraiment que tu mettre de l'émotion. Il faut que tu fasse vivre les notes, ta musique ...

Pratique un riff sans arrêt en l'attaquant et le jouant de différente manière, apporte une attention toute particulière au son. Joue n'importe quoi, joue pendant 1 heure un bend, de différente façon, fait la même chose avec la barre vibrato, une suite de 2-3 notes normal ...

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Ok je vais préciser puisque ça fait jazzer :

Une gamme à la con est une gamme du type : "super-locrien#9/5b" très tendance dans les 80's et 90's et qui était dévaller à 400 à l'heure par les shreddeurs.

voila ciao !!

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Je plussois ce que tu dis

Je voulais simplement dire que certains gammes sont plus amusicales que d'autres et qu'en plus elles étaient jouées de manière "automatique" ce qui accentuait ce côté amusicale.

C tt

Intéressant ce que tu dis, Claude, je suis assez d'accord.
Perso je rencontre souvent le problème de ne pas avoir suffisamment de technique pour jouer ce que je ressens (et que j'entends dans ma tête), d'où le boulot que je déploie pour progresser techniquement. Et si je ré-écoute des trucs de l'an dernier, je n'ai qu'une envie : les refaire !
Hendrix n'avait pas une technique énorme, mais surtout un feeling monstrueux et il n'avait justement pas besoin de technique pour s'exprimer comme il le voulait. Je classerais Clapton, Santana, et bien d'autres dans la même catégorie.
Pour finir, je pense que jouer vite ça peut être un style en lui-même. A titre d'exemple, Je vous conseille certaines vidéos de Paul Gilbert faciles à trouver où il montre comment un plan (tout con) joué très vite peut "sonner" d'une façon bien particulière et donner un rendu unique.

Conventionnelle maintenant mais debussy a ouvert la vois a beaucoup de monde... tu as tt a fait raison sur ce que tu dit, peu importe la gamme peu importe le shemas sur ta guitare, ce qui compte c'est le résultat, quand debussy utilise la gamme unitonique, c'est magnifique, quand dream theater fait de l'unitonique harmonisé a la 5te augmenté ça sonne cliché!

Merçi pour les liens !

ouais c'est pas inintéressant comme liens.

et les vidéos sont pas chères... si elles sont toutes du niveau et de la qualité des demos sur Hendrix, ça va c'est raisonnable.

C'est vrai que la penta est très (exagérément) utilisée surement parce que c'est une gamme qui permet de suite de pouvoir s'exprimer sans faire de choses extraordinaires.

Mais justement la gageure est là, réussir à faire des plans et à se renouveler sans cesse avec comme principale gamme la penta : je trouve cela très fort.

Mais personnellement je ne trouve pas que la difficulté du jeu d'Hendrix soit dans ses solos.

Si on regarde ses solos, ils sont tous assez accessibles pour un gratteux comfirmé (une fois la tachnique du petit barré maîtriser pour jouer légato). Bon par contre ils sont magiques car ils restent dans la tête

Par contre sa manière de jouer rythmiquement, de faire ses ornementations, et des montées de basse au pouce où il va chercher très loin derrière, ça ça m'impressionne, ses sauts de corde ça ça m'impressionne....

Je suis en train d'apprendre "les yeux noirs " de Django version 1941 qui est un morceau assez rapide avec des arpèges virtuoses et la technique qu'on connaît de ce fantastique gratteux et bien je trouve que jouer Axis Bold as love comme Jimi est bien plus dur pourtant y a pas de grande vitesse dedans.

Ce qui a été dit avant sur le feeling est vrai, mais ce que je crois c'est que les guitaristes qui ont fondé leur fond de commerce sur la technicité se trouvent piégés dans cette contrainte.

Jimi n'hésitait pas tourner sur 3 notes quand il le fallait si cela servait la musique.
Il n'y avait pas de superficiel juste l'essence même de son art.

De toutes façons, on ne peut pas comparer Jimi avec des guitaristes actuels, car ceux-ci ne sont que des guitaristes alors que Jimi se voulait artiste et là est la différence.

L'un voulait écrire des hymnes et les autres sont des "étudiants" de la guitare.

Parce que dans le fond, dans la guitare, le plus dur c'est pas de jouer très vite mais de faire quelque chose de beau.

Voici quelques petites clés pour appréhender son style :





C'est en anglais mais même sans parler anglais ça se comprend

Par exemple??