David Bowie

C'est moi, j'ai récupéré le songbook, j'avais l'idée de reprendre l'album en entier mais je trouve pas de clavier/synthé.

Et de quelle manière! le saxophone est absolument tripant sur cet album. Et je suis tout à fait d'accord avec ton avis sur ce morceau, qui détonne sur l'ovni Blackstar par son style, mais aussi par sa faiblesse (là c'est en toute subjectivité). Du point de vue style, plus qu'une note feelgood, je trouve que sa mélodie sonne tellement "Bowie" qu'il a sa place, en tout cas je le comprends comme un retour sur soi final. Quant au solo de guitare, il est pour moi tout à fait digne du saxophone qui marque son empreinte sur le reste de l'album. Ce solo atteste de la place de ce morceau à part, sur l'album. Un saxophone à la place de la guitare, cela n'aurait pas été cohérent. Et du point de vue subjectif, je l'aime vraiment bien ce solo, c'est à peu près le seul truc qui fait que je ne skip pas le morceau. Car c'est vrai que si le morceau a sa place dans l'album comme contre-point, il me casse un peu les pieds.

M'a pas marqué ce solo.
Si si, j'ai pourtant bien écouté l'album, que j'apprécie particulièrement, je ne l'ai pas en tête.

Ca ne veut pas dire ça, "to give away"...

Disons que comme souvent, c'est une expression à plusieurs sens (souvent en fonction du contexte), qu'on peut aussi comprendre comme "je ne peux pas tout révéler" ou bien "je ne peux pas tout abandonner" ... quant à savoir quelle était l'interprétation de Bowie ...

Je penche pour la première interprétation :

Seeing more and feeling less
Saying no but meaning yes
This is all I ever meant
That's the message that I sent

Oui les paroles sont clairement à propos de son état de santé.

C'est interprêté par un batteur, en l'occurence Mark Guiliana et je trouve que c'est une très belle performance.

Je le trouve excellent ce solo personnellement, extrêmement cohérent avec le reste de l'album, un espèce de croisement entre Pat Metheny, Adrian Belew et Robert Fripp.

Oui, super prestation de ce batteur, par contre il me semble bien que sur 'I cant't give" c'est une programmation ...

Clairement de ses influences, surtout Fripp, j'ai lu également que son top 3 des guitaristes de Bowie était, Ronson, Stevie Ray, et Reeves Gabrel (le son qu'il a sur "I can't give" est d'ailleurs assez prôche de ce dernier.

Sur cet album rien ne me dérange, tout est au cordeau !

Je ne vois pas trop ce que vous lui reprochez au solo

J'ai lu aussi dans la chronique de l'album sur le forum que Bowie loupait le coche vocalement sur "Tis a pity"...

Je suppose que ça dépend de la conception qu'on peut avoir de la musique. Ce qui te cause dans le solo en question me semble être précisément ce que je lui reproche (et c'est par ailleurs tout à fait o.k., forum, gnagnagna, opinions, etc.) L'un des trucs de la guitare chez Bowie, c'est qu'elle a rarement sonné datée à l'époque de la sortie des albums, d'où ses collaborations successives, si l'on oublie l'insipide retour d'Earl Slick entre Heathen et TND. Tout l'objet de son travail avec Ronno, Carlos Alomar, le jeune Slick, Fripp, SRV, l'autre tanche de Frampton, etc, était d'avoir un son représentatif de la manière qu'avait de sonner une guitare électrique à différents moments de l'histoire du rock'n'roll. Le simple fait que le solo incriminé sonne "comme" les types sus-cités (et j'aime beaucoup Fripp comme Belew) est pour moi mauvais signe - signe d'un retour en arrière, surtout quand on voit comment ont vieilli les solos de Gabrels (Hours est d'une écoute douloureuse de nos jours). C'est d'autant plus dommage que l'album tente d'éviter les mauvais clichés du "saxophone avec un groupe de rock". Je trouve le solo cliché. Bref...J'ai écouté les deux albums solo de McCaslin avec les types en question, et j'imagine qu'on peut y voir où se trouve le problème - le groupe, laissé à lui-même, s'éparpille en compositions toutes plus dégueulasses les une que les autres. McCaslin est un excellent saxophoniste, il a un son très personnel, idiosyncratique et tout, mais il semble être incapable d'écrire autrement que sur le mode du mièvre-indie-post-Coltrane. C'est un peu une B.O. Disneyland. En revanche, utilisés par Bowie, cette tendance à aller dans toutes les directions sans unité esthétique (sic) s'efface presque complètement.

D'accord avec toi sur McCaslin.
Ses albums djazz sonnent comme... des albums djazz
ambiance Berklee
thème- solo 1 (applaudissements) - solo 2 (applaudissements)- thème
j'écoutais beaucoup de djazz à une époque mais ça a fini par me souler

Connais tu d'autres albums actuels avec une utilisation du sax inovante?

Comme dis + haut en ces pages, j'aime beaucoup le travail de Colin Stetson (généralement il travaille en solo), l'album de Neneh Cherry avec le groupe The Thing, celui du groupe The Ex avec Getatchew Mekurya
J'aime aussi Guillaume Perret (avec son groupe The Electric Epic. Il va bientôt sortir un album en solo).

Le dernier McCaslin a des moments qui m'évoquent Alt-J ou ces débiles d'Elbow par endroits, c'est encore pire que du jaze...

Dans les trucs "récents", je ne suis peut-être pas le mieux placé pour ça, mais j'aime beaucoup Tim Berne, certains machins de Steve Coleman (même si c'est un connard avec ses zikos), Ellery Eskelin malgré l'accordéon, Ken Vandermark a des trucs pas mal non plus. La plupart des groupes actuels dans le péri-John Zorn sont toujours aussi classe (vu Mark Feldman avec Sylvie Courvoisier et Evan Parker au Stone y'a un petit moment, j'en ai encore les oreilles toutes retournées) Dans les vieux encore actifs, Henry Threadgill écrit toujours aussi bien. J'suis allé voir Colin Stetson y'a pas longtemps, c'était intéressant, la moitié de la salle s'est barrée après un quart d'heure, mais c'était très émouvant.

Désolé de pourrir le thread Bowie avec ces considérations jaseuses...