Profil de Guitarsluthier

La construction artisanale de guitares s’est développée à un niveau extraordinaire. De plus en plus de luthiers proposent des produits innovants et de grande qualité.

D’après mon expérience avec les guitares, en tant que luthier et guitariste, je peux dire que jouer une guitare de qualité est une expérience passionnante.

Pendant de nombreuses années, j’ai joué sur des guitares de gamme moyenne que j’essayais d’adapter pour les rendre plus confortables. Et bien sûr, on peut faire beaucoup de musique avec des guitares de ce niveau. Mais lorsque j’ai eu l’opportunité d’essayer des guitares haut de gamme, je suis vraiment tombé amoureux de cet instrument et j’ai commencé à apprécier des nuances que je ne connaissais pas auparavant.

Le temps que l’on peut passer à jouer, lorsque la guitare est confortable et que le son est riche et équilibré, devient infini. On peut passer des heures à faire de la musique sans s’en rendre compte, enchanté par la musique qui émane de cette petite boîte en bois.

Lorsque je suis arrivé en Espagne, j’ai commencé à étudier la musique ainsi que la construction de la guitare espagnole. Avec la première guitare que j’ai fabriquée (qui n’était pas la plus belle), j’ai compris que jouer sur des guitares en bois massif, bien séché et de qualité, était une expérience totalement différente.

Bien entendu, je n’ai rien contre les guitares fabriquées en usine. Beaucoup de gens n’auraient pas pu apprendre à jouer de la guitare si celles-ci étaient uniquement fabriquées à la main. Je trouve formidable que les guitares industrielles permettent de réduire les coûts et rendent cet instrument accessible à tous.

Cependant, l’expérience avec une guitare artisanale de qualité est très enrichissante.

D’après mon expérience en tant que guitariste et luthier, je pense qu’il est possible de fabriquer une guitare artisanale de qualité mais simple. Une guitare qui ne nécessite pas des heures interminables de travail et dont le coût reste donc raisonnable.

Certains accessoires demandent tellement de temps de fabrication qu’ils augmentent considérablement le prix de la guitare. Par exemple, les décorations en placage de bois personnalisées exigent beaucoup de travail. Les vernis peuvent également prendre plus de temps que la fabrication elle-même de la guitare, surtout lorsque l’on recherche une finition miroir, avec des pores parfaitement fermés et de nombreuses couches pour obtenir un éclat intense. Cela peut prendre des mois.

Nous aimons tous ce type de guitares, mais il est vrai qu’une finition satinée ou mate, réalisée avec de l’huile ou d’autres produits, est souvent plus simple, tout en offrant la même expérience sonore et de jeu. On pourrait faire un test à l’aveugle, et personne ne remarquerait la différence. Ce type de finition brillante et miroir est conçu pour donner un aspect luxueux à l’instrument.

Mais cela n’est pas nécessaire pour garantir une guitare artisanale de qualité.

C’est pourquoi j’aime proposer des guitares au design minimaliste et élégant, ce qui réduit le temps de travail et, par conséquent, le coût, sans compromettre la qualité de l’instrument. En utilisant des matériaux et des bois de qualité et en réalisant un travail minutieux, on peut obtenir d’excellents résultats.

Moins, c’est plus. Une guitare avec une finition à l’huile est si soyeuse et confortable qu’on n’a plus envie de la lâcher. On ne se préoccupe plus des marques sur le bois, car elles ne se reflètent pas et restent invisibles. À l’inverse, les guitares avec une finition miroir, bien que magnifiques, ne me transmettent pas cette sensation. Avec ces guitares, je suis toujours préoccupé à l’idée de ne pas les abîmer, tentant de maintenir leur éclat pour qu’elles ne paraissent pas sales. Cela, à mon avis, enlève plus que cela n’apporte. Cela leur donne un sentiment de fragilité, comme si elles étaient des reliques.

J’aimerais conclure cet article en citant le grand maître Ken Parker sur ce sujet. Sur son site, il explique la finition qu’il applique à ses magnifiques guitares Archtop. Vous pouvez le consulter ici :

[https://kenparkerarchtops.com/etude-applying-finish](kenparkerarchtops.com/etude-applying-finish)

www.guitarsluthier.com/es/galerie

Emmanuel Carlucci

Le son de la guitare ne dépend pas uniquement des matériaux et des réglages de l’instrument, mais aussi de la manière dont nous interagissons physiquement avec lui. Dans le cas des guitaristes qui jouent avec les ongles, la qualité et l’entretien des ongles jouent un rôle crucial dans le ton, la clarté et la chaleur du son, que ce soit sur des guitares électriques, acoustiques ou espagnoles.

Un parallèle avec l’utilisation du médiator

Ce concept peut également être comparé à la manière dont nous jouons de la guitare avec un médiator. En utilisant la pointe du médiator, le son que nous obtenons est plus brillant et aigu. En revanche, en jouant avec la partie plus ronde et plus large du médiator, le son devient plus épais, avec plus de corps et de profondeur. Ce même principe s’applique aux ongles : plus ils sont polis et bien entretenus, plus le ton sera riche et plein, un peu comme l’utilisation de la partie la plus large du médiator, comme le font des guitaristes tels que Scott Henderson.


L’impact de l’état des ongles sur le son

L’utilisation des ongles pour jouer crée une texture dans l’attaque des cordes, ce qui affecte directement le timbre de la guitare. Un ongle mal entretenu ou irrégulier peut produire un son rugueux, brut et difficile à contrôler, ce qui nuit à la clarté des notes. En revanche, un ongle bien entretenu, limé et poli permet une attaque plus douce et précise, résultant en un ton plus chaud, rond et équilibré.

L’importance de limer les ongles

Lorsque vous jouez avec les ongles, la surface de l’ongle a un impact direct sur l’attaque des cordes. Limiter les ongles à la longueur appropriée et leur donner une forme est essentiel pour avoir un contrôle adéquat sur le ton.

Plutôt que de couper les ongles, ce qui peut les rendre plus fragiles et cassants, les limer aide à les maintenir forts. En fait, lorsque nous les limons plutôt que de les couper, l’ongle semble se renforcer, permettant un son plus stable et contrôlé.

En anecdote personnelle, je garde toujours dans ma poche un papier de verre très fin (de grain 1000, 1500 ou 2000), et chaque fois que j’en ai l’occasion, je m’efforce de limer et polir mes ongles. Pour moi, le son de l’ongle poli est beaucoup plus rond et chaleureux, en particulier lorsque je joue sur des guitares à cordes métalliques. Cette petite habitude m’a permis de maintenir un son plus propre et agréable, même dans des situations où l’entretien des ongles passe inaperçu.


Comment prendre soin des ongles pour améliorer le son

Limer les ongles régulièrement : Maintenir les ongles dans une forme et une longueur confortables pour jouer est essentiel. Utilisez une lime ou un papier de verre de haute qualité pour éviter qu’ils ne se fendent.


Polir les ongles : Le polissage des ongles permet d’adoucir toute imperfection et d’améliorer la douceur de l’attaque. Vous pouvez utiliser une lime à grain fin (comme celle de grain 1000 à 2000) pour obtenir une surface lisse.

Conclusion

Prendre soin de ses ongles est un aspect que de nombreux guitaristes négligent, mais cela a un impact significatif sur le son final. Grâce à la limaille, au polissage et à un entretien approprié, nous pouvons améliorer le ton et la clarté des notes. Selon mon expérience personnelle, l’habitude de maintenir les ongles polis contribue à un son plus chaud et contrôlé, ce qui améliore l’expérience de jeu et d’écoute.

Emmanuel Carlucci

www.guitarsluthier.com/…le-son-de-la-…et-la-technique

OK, je ne savais pas, maintenant je vais écrire à cette adresse email que vous m'avez donnée. Merci beaucoup et désolé pour le désagrément